作家之所以在我们的心中占有如此重要的地位，我觉得，他们就是一代文化的制造者，作品也不会随着时间的流逝而有所改变，甚至是时间越久远，反而更能显现作品的魅力来——— 早几天，网友给我看了一个对上世纪70年代出生的人最具影响的十大人物。选出来的这十个人中，有五个作家、两个歌星、两个演员和一个运动员。在十个人物中，武侠小说作家金庸排名第一，其次是歌星崔健和齐秦，郑渊洁排名第四。 我想这不是什么巧合，大家能评出这个十大人物，正是说明作家的作品能构成一个精神导向，他们的产物往往能变成这个社会的精神支柱。 就像金庸的武侠小说一样，郑渊洁童话也是当代中国无可争议的童话极品。唯一与金庸不同的是，金庸还有古龙这样一位同一档次的大师与其并驾齐驱，古金之争多年来一直是人们津津乐道的话题。在其后，还有至少五位武侠名家在为其推波助澜，由此构成了中国新武侠一个坚实的群体。相比之下，郑渊洁却显得寂寞得多。在中国当下的童话领域没有那么多的童话大师能与郑渊洁来一争高下，严格来说，能达到郑渊洁这个级别的童话作家，放眼中国一个都没有。当年，薄薄的一本《童话大王》确实是一枝独秀，月销量上百万，校园无人不知郑渊洁，这就是一个人支撑的童话。巅峰独处，大师未免有些落寞。 上世纪70年代出生的人，童年已经离他们远去，而郑渊洁童话最巅峰时期，却正处于这一代人童年中。童年也是一个人一生中最宝贵最能影响今后的一个年龄阶段。当年武侠小说中的情节人物也许忘得差不多了，但是皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔却还记忆犹新。童年就像是一个精灵一样，藏在我们心灵的深处，不知道何时它又会冒了出来，唤醒我们久远的乐趣。这个世界上有很多作家，也有很多名言，但是我们第一个接触的是不是就是童话作家呢？又有什么样的名言比从小根植于心中来得影响深远呢？童年相对人生只是一个开端，就像一个辐射角，角最尖端的一个小小幅度变化，对今后的影响都是巨大的。妙趣横生的郑渊洁童话，有的不仅仅是乐趣，更重要的是童真中蕴藏着的人类种种美好的情感，它就像是一把尺子，一点点校正了那幼小的心灵。童年微小的影响，已经在悄悄地改变我们未来的方向。更何况，当年的读者群体又是如此的庞大。这一点，又是那些通俗武侠言情小说能比拟的吗？人们能把郑渊洁排在作家群体中第二名，那绝不是对一举成名的怀念，那是长大成人后对他的感激。而且，随着岁月的流逝，这当年留存力量会更加凸现出来。 不要说英国的罗琳作品现在是多么的火爆，虽然她的一个哈里波特系列就赚了10亿美元，那纯粹是商业上的运作与多方挖掘市场的手段，这种手段能在国外成功，但在中国却不一定成功。与其说是罗琳作品的魅力，不如说她的作品落对了地方落对了对象。随便把这两个作家的作品摆放在一起，抛却东西方的文化差异，抛却商业广告的炒作，抛却你能从种种媒体上看到作品附加产业（如电影、玩具、动画、游戏等等），你就能从中看到两人作品究竟孰优孰劣。 只可惜我们那一代人的童年没有电脑没有游戏软件，昂贵的玩具也买不起，更别说什么高魔幻科幻电影，就连动画片都稀缺，我们只有从书中才能找回自己的童年。好在，那个时候还有一本叫做《童话大王》的杂志，能够以每月一期大约5万字的频率保持着我们的那为数不多的乐趣。那种乐趣，几乎就是中国一代人的乐趣。 好汉的确是不该提当年勇的。郑渊洁的童话已经形成了中国童话的一个巅峰，别说有人超越，就连能够齐平的人都还没有出现。一个人自己追自己实在是乏味。金庸的封笔，古龙也为自己的作品不再超越自己而困顿，这一些都说明了大师的心总是寂寞的，一种风格达到巅峰后，他们必须要换一种活法，不断地寻找更高的巅峰才是他们的乐趣。从1995年后，郑渊洁的作品便很少再见当年童话的痕迹，于是留下无数争议的话题，至今让不少读者们不能释怀。 作家之所以在我们的心中占有如此重要的地位，我觉得，他们就是一代文化的制造者，作品也不会随着时间的流逝而有所改变，甚至是时间越久远，反而更能显现作品的魅力来。历史虽然会不经意地淹没一些无用的东西，但是也会让人间的精神更显力量。拭去尘埃，当年郑渊洁在我们心中播下的种子，也正在不断地生根发芽茁壮成长着，总有一天，这种力量将会呈喷薄之势爆发。 | 
