列夫·托尔斯泰：作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。因此，我认为当今文坛尤其是网络文学中蔓延的一些渗透着忧郁伤感的作品是很成功的艺术创作。而这门艺术并不是当今文坛的创造。忧郁艺术自古有之。以豪放乐观著称的李白，也会有“白发三千丈，袁愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”的哀叹。似乎比李白还要乐观豁达的苏轼，也有“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得原来别无事，庐山烟雨浙江潮。”的感慨。当然更不用说柳永、李清照等人的宋词。 波德莱尔（法国诗人，“以丑为美”著称）说明了我们为什么对这些作品有格外的喜爱：“带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这就是艺术的奇妙的特权之一。”鲁迅先生也创作过忧郁艺术。他在《秋夜》里的如下描述可谓将忧郁艺术可带来的美感发挥到极至： “极细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了。她在冷的夜气中，瑟缩的做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来，梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她秋虽然来，冻虽然来，而此后接着的还是春。蝴蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。她于是一笑，虽然颜色冻的红惨惨的，仍然瑟缩着。”
以上举的都是男性的作品，但长时间以来，热爱继承发扬这种忧郁艺术的是女性。这我们完全可以理解和接受。并且，我们会觉得可爱。正如林语堂所言：“其实，女人的魅力全在她的娇弱无依无靠，她的长宵不寐，她那沉默无言的泪珠儿，她那睡昏昏的情思，她的肝肠寸断，她的茶饭不思，她的精神不振，以及一切身心两方面的楚楚可怜——这一切，和穷苦一样，都显得有诗意美感。”（语出《苏东坡传》） 但是，在现在的文坛上，确实不论男人女人，一片莺声燕语。而且，领导支撑如今的忧郁艺术的，反而是几个堂堂的七尺男儿。这些大男子汉的娇弱无力和沉默无言的泪珠儿以及一切身心两方面的楚楚可怜非但没有诗情画意，反而让人由衷的感到痛惜和悲哀。因为他们的忧郁，并非如李白一般怀才不遇的苦闷，如苏轼一般参破红尘的空灵，或如鲁迅对社会对国家的深思。他们的忧郁仅因一些司空见惯零零碎碎的小事而发。他们的目光仅停留在自己身上自己心里。甚至连自己身边实在无零落小事可为之大加感慨的时候，他们费尽心机凭空捏造出无数“忧郁”的理由。
当然，悲剧有时候更能表达思想，但是，“悲剧不但是哀痛的，而且是光辉的。”（张中晓《无梦楼随笔》）而现在太多太多男男女女的作品哀痛有余而光辉无踪。作作品的人呢？他们也并没有“眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。”（奥尔珂德《小妇人》）他们的眼泪越流越多越无聊，他们的心越感越伤越无聊。当今的忧郁艺术早已无法与鲁迅苏轼相比较，也远不可和柳永冰心并论，甚至连《幻城》都成了无法逾越的高峰。 然而，这种完全走了味、变了质的“忧郁艺术”正以非典一样的速度蔓延开来。当高度的物质文明象绵绵的糖一样簇拥着我们的时候，现代人的意志象被泡酸了的牙一般软弱。小悲小喜缠绕着我们，我们便有了太多的忧郁。城市人的意志脱了钙，越来越少倒拔垂柳强硬似铁怒目金刚的愤怒，越来越少幽深似海水波不兴张力内蕴的思考，越来越少酣畅淋漓荡气回肠纵驰千秋的豪迈。
如果你真的正生活在巨大的苦闷当中，请记住内尔伯恩的话：“超凡的快乐让我们热爱世界，巨大的悲痛让我们理解世界。”请记住张中晓的话：“在黑暗中，要使自己有利于黑暗，唯一的办法是使自己发光。” 如果你正生活在心甘情愿的忧郁当中，别忘了李白的拂袖长吟“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；李昂的热请开朗“人皆苦炎热，我爱夏日长”；刘禹锡的高风亮节“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”岳飞的精忠报国“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”唐伯虎的风流自信：“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”难道你不想活的这样洒脱痛快吗？
希望走味变质“忧郁艺术”的侵袭早日退去。希望勤劳勇敢的中华民族可以比萧伯纳更为自豪的说：“生活对我而言，不是一根蜡烛，而是一根光芒万丈的火炬。”
猥琐，自恋，渺小，低级的人啊。
你们怎么对生活没有深刻的认知就胡言乱语喋喋不休呢？
你们咋就是硬是发现不了现实生活中存在的美呢？
是不是你们的眼被什么蒙住了？
呵呵。似乎网络上没事就喜欢说郁闷。。。。
无聊。 。。 。
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