摄影史上的一道门—亨利·卡笛尔-布列松作品 -

标题: 摄影史上的一道门—亨利·卡笛尔-布列松作品 [打印本页]

作者: AK47 时间: 04-8-12 11:18
标题: 摄影史上的一道门—亨利·卡笛尔-布列松作品
“天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说——它主宰着怀疑和决定同时并生的瞬间。为了“赋予世界意义”，摄影者必须感觉自己与镜头内所看到事物息息相关。"" ——Henri Cartier-Bresson =============== 亨利·卡笛尔-布列松强调摄影是一种表达人类思想的艺术。他说：""摄影是一种世界性的语言，属于思想领域范畴。照相机人们手中的钢笔一样，是一种表达思想的工具。摄影是摄影家在很短的时间内，敏感地表现出生活中最重要的那一瞬间的艺术。对于摄影家来说，重要的是如何观察生活和怎样把他对生活的感觉表现出来。摄影家对生活、对世界要想尽一切办法去了解它们，并且对他所要表现的一切，应有自己的看法。摄影的主题是人们的现实生活，主题的表现与摄影的技巧是分不开的。照片的线条、影调和画面的结构应该能够表达出我们的思想和感情。技术很好，但是没有思想、没有内容，就像是一盘没有肉的鱼骨头，不能使人得到真正的东西。摄影家不应该受技术的支配，技术只是我们所使用的工具，它应该很简单，很朴素。在摄影采访中，最重要的问题，就是是不是对生活十分敏感。你第一个看到了，立刻就拍下来，这就是胜利。"" 　　布列松一再强调要尊重摄影的真实性。我们应该拍摄人们发自内心的真笑，而不是那种皮笑肉不笑的假笑。如果我们所拍的东西是经过改装的，那就不真实。不应该根据公式和教条来拍照。布列松毫不含糊地反对摆布，反对那种事先安排的拍照。他说：""安排出来的照片是没有生命力的，很容易被人们遗忘。如果你忠实于生活，你就能得到胜利。""布列松说他""感到最大的愉快""就是""人家看了他的照片感到真实。"" 为了在现实生活中拍到真实、自然的镜头，布列松在外出摄影时竭力使自己的举止和平常人一模一样，毫不引人注目。为此他选用快门走动声最小的莱卡相机；并把相机上发亮的地方都贴上黑胶布，使相机与他的黑西服融为一体；甚至他从不使用闪光的照片，他解释道：""我就是靠人们不认识我来进行工作的，你发表我的照片，等于打破了我的饭碗！""当人们问他为何老是只是35毫米小相机时，布列松的回答也很妙，他说：""一个猎人去打猎，何必带动机动大炮；一个人去钓鱼，也不应把水搅得乱七八糟再钓。"" 布列松很重视摄影家本身的文化水平和学识修养。他说：""我们所要表现的主题，像一粒钻石上的各个切面，有着不同的细节，闪耀着不同的色彩，应该把它们集中概括地表现出来。因此，摄影家对生活体会的深浅、文化水平的高低，会影响到作品的表现力和感染力。摄影家应该既是历史学家，又是社会学家，他应对他的所到之处，对每个国家的过去和现在，对不同民族的历史传统，都能有比较透彻的了解。"" 布列松曾在1948年和1958年两次访华。1948年的那次，他在当时的北平、南京、上海等地忠实地记录下了国统区的中国人的苦难，并将所拍的照片，编成了一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，出版后受到了各方面的重视和好评。1958年访华时所拍摄的作品，在孩子们的脸上，再也找不到苦难的阴影。孩子的眼睛里，充满着对新鲜事物的好奇。由于作者能够紧紧抓住生活的内涵和本质。通过两种不同的面容，概括地表现了中国大地上的两个不同的时代。这就是布列松所要抓取的""决定性的瞬间""，也就是布列松作为20世纪纪实摄影大师的杰出之处。亨利·卡笛尔-布列松生平概要 1908年8月22日：生于法国香特洛浦（Chantelop）。 1922~23年：上中学时对绘画产生浓厚兴厚，每周师从科特纳特（Cottnct）学画一次。 1927~28年：师从安德列·洛特（Andre Lhote）学习绘画。 1931年：第一批照片在纽约尤利恩·李维画廊展出。 1934年：作为摄影师参加一个人种考察团前往墨西哥。 1935年：住在美国，师从保罗·斯特兰德（Paul Strand）学习拍摄电影。 1936~39年：担任电影导演让·雷诺阿的助手。 1937年：在西班牙共和国的一家医院里拍摄了一部纪录片。 1940年：在二次大战中被德军俘虏，两次逃跑失败后第三次获得成功。 1943年：积极参加一个代号为""MNPGD""的地下组织专门援救战俘和逃亡者，同年开始为著名艺术家、画家和作家拍摄肖像。 1944~45年：参加专业摄影师群体拍摄法国被占区和巴黎的解放。拍摄了一部战俘归国的纪录片。 1946年：到美国协助完成一次他个人的""遗作展""，因为纽约的现代艺术博物馆以为布列松已在二战中""消失""。 1947年：与罗伯特·卡帕、大卫·西摩尔和乔治·罗杰尔共同成立合作性质的""玛格纳""（Magnum）图片社。 1948年~50年：用三年时间到印度、缅甸、巴基斯坦和中国进行采访。他还采访了刚刚独立的印度尼西亚。所摄甘地之死组照获海外新闻俱乐部奖。 1952~53年：在欧洲摄影采访。 1954年：被允许进入苏联采访，所摄照片获海外新闻俱乐部年度最佳报道奖。 1958~59年：在中华人民共和国建国十周年之际，到中国进行了为时三个月的采访，所摄照片获1960年度最佳报道奖。 1960年：到古巴和加拿大采访，再到墨西哥进行为时三个月的采访，古巴照片获1964年度最佳报道奖。 1965年：到印度采访六个月，然后到日本采访三个月。 1966年：离开玛格纳，但同意这个图片社继续出版单位供应他拍摄的照片。 1969年：用一年时间筹办他将于1970在巴黎展出的个人影展，为CBS拍摄了两部纪录片。 1973年：主要从事绘画，有时也拍摄照片。 1975年：获牛津大学荣誉文学博士学位。 ====================== Behind the Gare St. Lazare，1932 决定性瞬间在这张照片上显示的淋漓尽致~~

Pacelli大主教巴黎 1938 布列松说：“我们所要表现的主题，往往像一粒钻石上的各个切面，具有不同的细节，应该集中表现出来”。这张照片里，主教周围信徒们的脸上的表情，就反映出了“钻石上的各个切面”。

叫做Mouffetard的街上, Paris, 1954 这张照片的题材并不重大，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。它表现一个男孩：两只手里，各抱着一个大酒瓶，踌躇满志地回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示处出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段，他从来不去干涉拍摄对象。

英王乔治六世的加冕典礼上,英国特拉法尔加广场( 在英国伦敦的威斯敏斯特) 1936 记者把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队时，布列松的风格体现出来了。躺在报纸堆里的人，由于深夜出来“占座”，熬得疲惫不堪，仪仗队出来时，他却已经支撑不住，进入了梦乡

画家亨利·马蒂斯 1944 布列松平日喜爱采用28mm广角镜头。这张照片反映出画家亨利对鸽子的喜爱，表现出独特的个性。

雕塑家贾柯米蒂(Alberto Giacometti) 1961 这又是一幅“决定性瞬间”的名作。布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。这张意大利现代派雕塑家贾柯米蒂的照片，就是在他搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机恰好是贾柯米蒂处于前后两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某种相似之处。

Brie, 1968 布列松所拍的照片，并不是每一幅都有深刻的含义。有些是对形式美的注重和讲究。这张照片中，高耸的树木，笔直的道路，S形的透视消失点，不论是线条，还是影调，都给人以统一协调之感。让我想到了另一幅有异曲同工之处的油画作品~~~

国民党统治下的最后几天, 1949 布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影协家会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来的，但是实际上他是一个很有思想的人。”

作家威廉·福克纳(William Faulkner) 1947 威廉·福克纳是美国著名作家。曾于1949年获诺贝尔文学奖，1953年及1963年两次获普利策奖。布列松所摄此照表现出了这位作家善于思考的独特个性。作家身后那条正在伸懒腰的小狗增添了画面的情趣。

意大利街景（Aquila degli Abruzzi）, 1952 路边的栅栏、街面上的行人，以及一级级的台阶，既富有层次，又构成了一个严密的整体。

Seville, 1933 战争后的残垣断壁，拄着双拐却满脸带笑的孩子和身后一群灿烂笑容的伙伴，令人不禁陷入思考。

斯利那加[南亚克什米尔西部城市](为印控克什米尔地区首府) (Srinagar, Kashmir), 1948 一片被战争侵蚀的永无宁日之地，几个瘦弱的妇女无助得向上天祈祷着什么。。。远处的山峦起伏，神啊，你为何听不到她们的悲凉哀怨的求助？

作者: 辛巴 时间: 04-8-12 17:32
一只相机，我在这头，世界在那头。

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