《生化危机4》：好莱坞的强势与堕落

游戏改编的电影，获得认可的还真是不多，一个重要的原因可能就是在于相当一部分游戏玩家都是“资深老鸟”，对于游戏的熟悉程度甚至比某些影片的编导还有大得多，改编成电影后难免存在一个比较的问题；而游戏作品往往追求画面的场景的华丽和刺激感，在故事上倒是一个致命伤，虽然电影公司也费了九牛二虎之力将原游戏添枝加叶的构成一个完整的故事，却也难逃影迷的诟病。因此，这一类电影，本身就存在一个悖论：对于游戏玩家来说，可能是会嫌弃改编成电影之后与原作有差距，难以满足期待值；而对于没玩过游戏的观众而言，这一类电影也往往因为其情节简单甚至是胡编乱造而难以令人满意。因此，这一类影片每年都在出现，也每年都大都沦为杯具收场。财大气粗如迪斯尼公司，不惜砸下重金投拍的《波斯王子：时之刃》最终也难以避免收不回成本的尴尬，更不用说还有一个叫乌维•鲍尔的家伙在“孜孜不倦”的把一部部游戏拍成垃圾，最终也成就了他“乌维出品，必属烂片”的“口碑”。
不过这一部《生化危机》系列倒是有些让人意外，倒不是说这一系列的电影水准比起那些同类型的作品有多高，而仅仅是因为它能坚持到第四部本身就是一个奇迹。当然这款游戏当年推出后获得的超强人气是这部影片备受关注的主要原因，之后的续集电影则完全是跟着游戏的不断改进和新版本推出来赚取游戏爱好者的腰包了。不过也恰恰是由于有着这样一个相对固定的观影群体，这个系列的电影才能一直坚持到现在。翻开《生化危机》前几部的历史，很难找到什么特别出色的票房业绩，不过基本上每一部都能盈利，尤其是这款游戏在全球的无差别受欢迎程度也为影片开辟了很好的海外市场。这一部《生化危机4》选择在一个相对平淡的档期上映，在没有有力对手的情况下获得北美票房冠军，不过却是这一系列中首周票房最差的一部，而且，随着制作成本的提高，这一系列影片的投入与产出比也越来越小。已经有传言本片的第五部已经提上拍摄日程，不知道最终会落得个如何收场。
不过，这一类型影片的推出，恰恰反映了好莱坞近些年来发展的一个主流，那就是特效制作盛行，电影的商业化运作越来越成熟，却是以彻底的追求金钱利益为目的，反映人文色彩的有内涵的影片越来越稀有。在好莱坞，影片的投资越来越大，甚至一部影片的投资能到达几个亿，像《蜘蛛侠3》和《加勒比海盗2》以及《超人归来》等影片投资额都超过了2个亿，让人瞠目结舌。加上3D技术的盛行使得影片成本大量增加，使得好莱坞的诸多影片就好像在“烧钱”一样。在宣传手段上也是无所不用其极，甚至一部影片的宣传费用相当或是超过了制作费用。当然，大投入期待的是大回报，虽然每一年都有“哑弹”出现，甚至让一些制作公司血本无归，可是仍然难以阻挡好莱坞大亨们你争我夺的“烧钱”热潮。在这种局面下，画面和特效成了电影最重要的因素和宣传重点，“魔幻大作”“游戏改编”“漫画改编”等等影片接连登场，让观众看得目瞪口呆。这种单纯追求视觉上的优势的影片也已成为好莱坞的主流，而且好莱坞也以其强大的技术和财力确实将电影业的技术水平达到现今世界的顶峰，《阿凡达》的出现就是一个很好的例子。
从这一部甚至包括整个系列来看，《生化危机》的推出追求的更多的就是一种视觉效果的刺激。影片在沿用着一个老套的“人类灭绝”的末日预言的故事中，将重点完全放在了“打僵尸”上，而对于人类末日出现的原因和后果没有任何反思。这样处理的目的，自然是完全将本系列影片处理成一部视觉的饕餮。因此，本片在视觉效果上，绝对属于那种“好看”的类型。尤其是对于那些不熟悉游戏角色的观众来讲，单纯的看一个“美女大战僵尸”的影片，配以豪华的特效，也算是值回了票价。尤其是本片开场十分钟，简直可以让人有“喘不过起来”的感觉。爱丽丝在公司总部大开杀戒，而且还会“分身术”，具有不死之躯，无论是打斗、枪战，还是肉搏，配合华丽的特效，简直达到了一个无所不能、无坚不摧的地步，让人大呼过瘾。当然，影片在之后的情节中也有大量打斗情节，可惜这一个开头的十分钟就占去了影片全部精彩的一半，后面的也只有那电脑制作出来的带有瓣式大嘴的僵尸和同样特征的变种狗值得惊艳一番。当然，如果你是个“嗜血爱好者”，影片里的诸多血肉横飞和子弹爆头、穿过身体的镜头可能会让你大呼过瘾。此外，本片也不吝花大力气带领观众俯瞰了一番阿拉斯加的美景，当然，还有花大力气制作出来的东京、洛杉矶等变成废墟的大城市的“胜景”。在这个意义上，本片的视觉效果绝对值得惊艳。
可是，除此之外，这部影片还有什么令人印象深刻的地方呢？没有。看这种电影，就像你吃了麦当劳肯德基的快餐一样，嘴里舒服，却几乎没有任何营养。而这，也恰恰是好莱坞这些“大片”的一个共同特征。不客气的说，这也是好莱坞电影业“堕落”的一个体现。
对于这部影片而言，除了特效，几乎没有什么值得肯定的东西。在故事情节上几乎可以说是一塌糊涂。尤其是对于那些没有游戏基础和看过前作的观众来说，里面的人物几乎都是令人费解。就是这部影片中，爱丽丝遭受袭击后莫名其妙的逃到阿拉斯加，又莫名其妙的恢复，让人再带着另一个不死的女英雄回归已成废墟的城市救人。而电影中被困在笼子中的“米帅”却始终没有交代来历和原因。观众就是看着这几个人在逃避僵尸的追杀，甚至连他们之间的关系都懒得去表述和理解了。
在本片的视觉效果上，刚才提到是值得肯定，可是缺乏的却是一个最为重要的“新意”的问题。人家《通缉令》还弄个会拐弯的子弹出来唬人，到了这一部《生化危机4》，却到处都是似曾相识的感觉。开场十分钟够火爆？是，可是你却是像是看到了《黑客帝国》的再生，子弹打在墙上的碎片横飞慢镜，人物的飞跃腾挪打斗，还有破窗而下双手下落时反向开枪的镜头，都几乎是直接照搬。当你松了口气，以为还好没有《黑客帝国》里经典的身体变向闪躲子弹的镜头时，很快你这个要求就得到了满足，而且一来就是几分钟，让你看个够。片中大量采用慢镜，有时候甚至多的令人生厌。每年都有僵尸片上演的情况下，其实本片的“打僵尸”情节和画面已经更是了无新意了。
这就是好莱坞，依靠自己具有绝对优势的技术和财力将电影业带到一个高峰，却在过分商业化的目的下也使得电影业变得浅薄不已。追求视觉效果已然成为影片的重点，却忽略了对于影片本身人文色彩和社会教化功能的挖掘，造成大量“爆米花”电影横行，真正有内涵有深度的片子却日益稀有。在《拆弹部队》这种拿奖拿到手软却不及《阿凡达》票房几十分之一的现实和尴尬之下，这一状况几乎是愈演愈烈。虽然奥斯卡委员会将每年的最佳影片提名由五部提高到十部，却难以掩盖好莱坞佳片日益萎缩的尴尬。在创造一个又一个所谓“票房神话”的过程中，好莱坞其实是在走向了堕落……

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