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作为惊奇公司自主进军娱乐市场的最新产品，《雷神》在西方世界获得了普遍的认可，在内地却遇到了惊人的差评，更有甚者恶语相讥，称其为“雷作”。虽说任何电影都可以引发争议，但就《雷神》而言，目前内地某些极富主观性的评价完全丧失了电影评论应有的理性与公正，彻头彻尾地沦落为个人情绪的宣泄，而在其背后所体现出的，更是一种早已在内地市场存在多时的扭曲观影心态。
目前内地这些所谓的恶评普遍都集中在它的打戏不够多，持续时间不够长，再者就是高等文明化的神族以一种蛮夷形式登场，使大量缺乏西方漫画常识的观众感到不适。而事实上，这些问题都不足以作为有力的论点去证明这是一部烂片。与去年那部大失水准的《钢铁侠2》相比，《雷神》无疑是惊奇漫画的水准回归之作，一流的科幻场景、节奏明快的打斗、幽默的桥段，就连中段的小打小闹也都极富娱乐精神。一头一尾两场大战在全片中所占的篇幅也都恰到好处，就整体叙事节奏的收放而言也始终恪守着正统的好莱坞商业片模式，没有像去年的《钢铁侠2》那样陷入到大量拌嘴桥段的泥潭之中。120分钟下来该笑的地方大家都笑了，该打的地方也都打了，故事的起承转合也都一气呵成完美流畅，那么究竟有什么地方会惹来观众不满呢？
如果一定要探究其中的原因，恐怕只能是部分观众的观影心态了。在近些年《变形金刚》之类的高成本特效大片的席卷下，很多观众都将海量的爆破打斗场面作为衡量一张电影票价是否具有性价比的唯一标准，当他们买好电影票走进影院准备欣赏一部好莱坞大片时，脑海中的首要期待就是“要打足”。如此一来，面对着《雷神》这种重量级打戏只有两场的电影，他们自然不会买账，很自然地会觉得自己亏了，与原先的期待值形成了巨大的心理落差，以至于其他所有的闪光点全部都被抹杀得一干二净。除此之外还有一种观众，他们平日里的观影口味偏向于文艺小清新，渴望在电影中发掘出一些所谓的价值文化内涵，可偏偏面对着这样一个北欧神话与美式漫画相融合的陌生爆米花，他们瞬间感到了无所适从，并且依旧用自己固有的思维模子往上套，继而总结出数条不合理的因素，类似神话嫁接现实别扭，高等文明不应该是蛮夷的行为等。但是只需稍微想一下就可以发觉这些论调的牵强，用自身对西方文化有限的理解去硬套在一部在西方世界广为流传的成熟作品上，甚至还对北欧神话的本体进行指责，这显然是一种荒诞的行为。
其实就《雷神》这部作品而言，它最吸引人的地方并不是其中的那些打斗场面，而是它的宇宙观设定。全片为北欧神话中的世界树体系增加了详细的科学理论支撑，以一种纯科幻的形式对其进行描述，引入了虫洞等概念进行细化阐述，而在建筑场景与人设方面也参考了大量在世界范围内备受追捧的热门游戏元素，类似《星际争霸2》中的神族建筑，《魔兽争霸3》中的群体传送技能，都可以在影片中找到相应的参照，光是守卫者目光下那星光璀璨的星河画面就足以令无数动漫游戏迷们兴奋起来。因此，归根结底还是一个文化差异的关系，毕竟《雷神》的漫画不像《蜘蛛侠》、《超人》等弘扬美国精神的超级英雄作品那么平易近人，但这不是作品本身的问题，也不是电影制作者没有把神话与现实嫁接好的问题，而是部分观众自身主观思维的问题。虽然说电影是一个独立的产品，不应该要求观众在观看电影前先去了解背后的相关典故与原著，但是至少需要客观地对待与尊重北欧神话的体系设置，而不是主观臆想式的妄加指责，更何况《雷神》即便不去详细了解其根源，也完全不影响观众在观影过程中感受这种科幻设定的乐趣，关键就在于自己是否有那份搁置己见，豁达投入其中的良好心态。遗憾的是，总是有部分人不愿意这么做。
此外，《雷神》对于惊奇公司自己的意义也非同一般，自从《蜘蛛侠》与《X战警》两个系列为索尼与20世纪福斯带去了巨额利润后，惊奇公司才如梦初醒，开始了自主进军大银幕的征途，而《钢铁侠》就是他们的第一个自主品牌。首部《雷神》的战略意义一共有两点，其一就是自主投资旗下的又一个大银幕漫画品牌，其二就是为接下去的《复仇者联盟》做铺垫。单就这两点而言，《雷神》都出色的达标了，在西方世界的口碑也已经注定了它的续集将会获得更大的投资，而影片中神盾组织与《钢铁侠》片尾彩蛋的频频呼应与展开，也使得本片成为了《复仇者联盟》诞生前很好的衔接点。可以说，无论是从影片对于美漫文化与商业元素的运用来看，还是从惊奇公司对整个漫画产品的战略开发来看，《雷神》都是一部非常标准化的商业娱乐大片，而这也恰恰是内地电影产业所一直欠缺的。
爆米花电影从来都不低俗，好莱坞商业片之所以生命力旺盛，就是在于它们懂得放低姿态迎合大众，而电影本身就是属于大众的。这份寻常的乐趣是部分纠结于票价“性价比”以及喜欢深沉的文艺青年永远都体会不到的。
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