推荐几张发烧唱片.

香港金弦公司是一家著名的音响代理商，也代理、录制唱片，其录制的《CROSSVER CELLO》就是测试音质的好唱片。此碟于1996年推出，用24K金压片，用HDCD制作，编号为GSCD025。又女大提琴手特瑞 皮尔兹主奏，明星敲击乐组和约瀚 惠特尼爵士三人组伴奏，编曲和指挥为哈罗得法伯曼。 这是一张十分别致的大提琴演奏唱片，初听可能有些不适应，但听上几遍后，你会被这些富有内在美的音乐、演奏及编配的音乐效果、录音的音质所吸引、所陶醉。此片选曲较为周密，既能表现出打击乐大动态的爆棚效果，又能表现出大提琴动人的魅力，还能兼顾听众的喜好；既有古典小品，又有流行歌曲，雅俗共赏，风格多样，在追求录制效果的基础上，保持其艺术性，可谓用心良苦。首曲是海顿的《小夜曲》清丽柔美、极富诗意、抒情明朗、极为动听，显示出古典派的高贵典雅风格。第二曲是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，其节奏自由、充满活力感，速度多变、旋律如歌，粗犷豪放，具有匈牙利的吉普赛风格。第六曲《旋律》深沉甜美，轻柔委婉。第五曲改编自中国的名曲《平湖秋月》。值得一提的是第三曲，是舒伯特的《圣母颂》，大提琴在这里像一位虔诚、慈祥的信徒，用深切、抒情的“歌喉”倾诉着自己的心声，祈求圣母的抚慰，感人万分。 纤细、柔美的大提琴与粗犷的打击乐形成鲜明的对比，充分体现了“音质”之美。此碟录于美国纽约一所大学的剧场内，音色温暖而清晰，堂音适当。乐器质感与定位，是非常出众的，大提琴谐波丰富，擦弦的质感真切动人，在高潮时，敲击组乐器仍然件件清晰可闻，定位不乱不散，音色依然从容华丽。打击出的声音清晰而透明，发出金属般的光泽，乐器质感十分逼真、甜美，有如在你眼前演奏。被刘汉盛选为“音响20要”之“音质”测试的首选唱片

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1994年葛莱美“世界民族音乐奖”得主 在一座演奏空间感极佳的百年老教堂中，陈素水的二胡、刘维珊的古筝、赵扬的扬琴与闵小芬的琵琶，交互展开了一场发人千古幽思的对话；时而悲壮凄切，时而清丽婉约，时而暗涛汹涌；有思乡情怀，也有淡淡别愁。精湛的演奏，在深远的场景中，回荡出中国人内心中千古不减的情感。

[img]http://www.yangsheng.cn/pic/mg.jpg[img] 许多人喜欢蔡琴的歌，可以说不管男女老少，做为一个歌手能到这分上也真是该知足了。我当然也是蔡琴的歌迷，但我却是个很挑剔的歌迷。我主要是冲着录音这个角度说的（其实就是音响效果）。也就是说，我只听那些录音特别清晰逼真的蔡琴的唱片。也叫发烧天碟了。所以在蔡琴出的34张唱片片中我只挑出了5张；这五张唱片我可是当个宝了。她们实在是太让我感动了，是每天都要带在身上，人在碟在的那种。更难能可贵的是她们都同时有是测试碟；比如，如果你的音响器材不发烧或搭配的不理想，那么，你马上会觉得蔡琴是在很不情愿的演唱或是在应付听众。而且定位也不好，感觉蔡琴的嘴象天那么大。而一旦我们的音响器材是发烧的组合，那么，此时的蔡琴的歌声会感动所有的听众。让人欲罢不能，死去活来。（还要加魂不附体吗？哈哈哈） 不想说没用的了，我这里就是怕大家买错了（因为，现在市场上充斥了特别多拼盘的烂碟）；所以我就用了这最狠的一招——把这五张唱片的封面放在网站上；这样您就可以按图索骥了。但还是不要照猫画虎啊。现在市场我也看到了图片一样但歌不一样的情况了，比如“金片子”这张。

民乐器的录音和重放都具相当难度，琵笆、古筝、笛子和打击乐器等对高频和瞬态都有极高要求，使用XRCD录音技术的FIM CD唱片可以说是张张优秀，这张民乐唱片的录音和演奏水平之高更令人叹为观止！“丝竹管弦”中录制的民乐器演奏之逼真，细节之齐全，瞬态反应之优秀，堪称民乐中之极品！其中，第二首古筝演奏的“渔舟唱晚”，让人百听不厌，更可作为测试器材之用，其高超的录音和演奏技艺表现出的乐曲似行云流水，如玉珠落盘；听过第4首中的扬琴和笛子后，才知道原来以前听过的唱片中扬琴只是弦响而没有琴体的共鸣，而笛子不是高频破了，就是没有空气感。 听过这张唱片，你的感觉应该是只有这张CD才真正表现出了民乐曲的真实声音！喜欢民乐的朋友绝不要错过此张CD，买下它如不亚于将最高水准之民乐演奏请进家中！而对于喜欢硬件的朋友，作为测器材的试音唱片，此张CD应好过你手中任何一张效果碟

棒的不得了!不信试试看!

克莱德曼~~~ 我独爱~~

我倒！~~~~

蔡琴的歌非常有感染力

楼上好像误解我的意思了。我推荐的都是发烧唱片，你这是什么呢？