动漫大国受困人才危机 中国为何没自己的迪士尼?

年产量居世界前列，年产值却难望美国日本之项背。是什么原因导致了这巨大的反差？

　　【核心提示】

　　温家宝总理在今年的政府工作报告中指出：“积极发展网络动漫等新型消费。”动漫产业是中国经济发展的新增长点，预计市场空间为每年1000亿元，但我国动漫产业与美日韩等动漫强国相比，差距明显。中国的民族动漫在原创能力、产品质量，特别是高端创意人才等方面正受到严峻考验。

　　动漫不能没有大师，日本的手冢治虫带动了整个日本动漫产业，宫崎骏推动了日本动漫电影，这种大师级的人才，一两个就能拉动整个国家产业和文化的进步。

　　是什么制约了我国动漫产业的发展？制作人才过剩与创意人才缺乏如何平衡？创作大师、创作团队的培养，需要什么样的土壤？

　　动漫大国的人才危机

　　据中国社会科学院最新发布的《2009年中国文化产业发展报告》 显示，尽管金融危机带来了全球性的经济下滑，但中国的文化产业却呈现逆势上扬的发展态势，尤其是动漫产业以97%的增幅飞速发展，成为中国经济发展的新增长点。

　　今年3月的“两会”，文化部副部长欧阳坚在回答记者提问时说，中国动漫产业这几年从无到有，从小到大，从弱到强，呈现出蓬勃发展的态势。短短几年，从最初的几百家动漫企业已经发展到了5600多家，从业人员超过了20多万名，动漫产量已经超过13万分钟。按这些数字，可以说中国已经进入了动漫大国的行列。

　　虽然我国原创动漫产品数量增长迅速，但质量却有待提高。面对“内容为王”的新兴文化产业，中国的民族动漫在原创能力、产品质量等方面正受到严峻考验。“尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。”北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。

　　结构失衡导致动漫人才缺口加大

　　国内动画人才总需求量为15万人，目前上游缺少高端的创意、编导、项目管理等方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和代理等方面的人才。

　　据教育部统计，截至2007年，全国共有447所大学设立动画专业，1234所院校开办涉及动漫专业的院系，涉及动漫专业的大学毕业生达6.4 万人，在校学生46.6万人。邓丽丽说：“虽然中国开设动漫专业的高等院校在数量上增长很多，但是人才的质量与应用情况却令人堪忧。一方面是企业找不到可以马上投入生产应用一线的人才；另一方面，现有的人才找不到合适的表达自己创意与理念的平台，市场的人才结构出现了很大的矛盾。”

　　“目前动画行业的人才结构中，大部分是制作人员，且大都是通过对本地美术人才的再培训产生的，普遍存在知识技能片面，实践经验不足等问题。由于企业成本和实用性的要求，其工作内容也是动画加工的低技术、低成本的重复劳动，知识结构和目前大学的动画教育内容相去甚远。”北京电影学院动画学院院长孙立军说。

　　“我们单位曾经有个实习生，还是动画专业的研究生，但是从实际制作来说，基本上什么都不会，很简单的操作都不会。”许可在一家科技公司从事游戏开发，前段时间带了个实习生，但是实习生的动手能力，让她大跌眼镜。“我问过实习生，学校都上过什么课，她说都是理论性的。”许可很无奈地说。

　　据介绍，影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和代理等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待关注。

　　从事动漫原创与制作的北京万豪卡通公司总经理陈雷告诉记者：“近年来，公司将很大一部分精力投入到培养实践型的动画人才上。”像万豪公司这样自己培训企业需要人才的情况在中国动漫企业很普遍。动漫行业人才缺口巨大。

　　据有关部门统计，国内13亿人口中，5亿青少年是动漫市场的消费者，预计市场空间为每年1000亿元。2005年我国动漫产业总产值约为180 亿元人民币，相比而言，美国迪斯尼公司一年的产值就超过150亿美元。日本销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义上讲日本的动漫产业已经超过了汽车产业。目前国内有2000家省市电视台，年需求量达到26万分钟，而13万分钟的动画产量远不能满足需求。目前国内动画人才总需求量为15万人，尤其是创作兼技术都优异的复合型人才更是供不应求。

　　“大干快上”导致人才同质、与市场脱节

　　4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。一个老师面对上百个学生，学生的个性和潜力难以得到关注，教学上过于偏重技法，而策划创作类的方向没有得到足够的重视。

　　蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展中高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面，“国内的动漫教育太急于求成，数量上去了，但教育质量没跟上。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭公司的创作人员、画师招进来充当教师，这样做太不负责任。”谈到目前的动漫教育，清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴冠英无奈地说，“我们现在的动漫教育正处在一种盲目‘大干快上’的状态。”

　　目前开设动漫专业的高等院校师资力量整体比较薄弱，成为制约动漫教育人才质量的主要障碍。记者从一些学校的动画专业教师中了解到，现在开设动漫专业的学校师资，普遍以中青年教师(26—35岁)为主、本科学历为主、助教和讲师为主，教师的教学研究方向主要集中在某几门课程上，包括美术造型、动画原理和计算机动画，视听语言方向较少，其他相关课程的教师更是凤毛麟角。有半数以上的院校有想开但开不了的课程，排在第一位的原因就是师资缺乏。

　　许多动画专业没有经过理性规划，在市场刺激下匆忙上马。“学生理论素养本来就不高，动手能力也比不上社会的短期培训人员，必然无法满足动画公司的要求。”吴冠英说。

　　在吴冠英看来，动画教育从属于艺术教育，而艺术教育的核心是创造力的培养、个性的表达。大批量的扩招进一步加剧了动画专业教师不足的严峻形势，一个老师面对上百个学生，个性和潜力根本难以得到关注，这种违背艺术教育规律的动画教育必然导致失败。目前的动画教育课程设置单一，过于偏重技法，造成动画人才同质化。

　　在人才缺乏的同时，相关专业人员却不好就业。动画产业作为一个完整的产业链，各个环节对人才的需求都不尽相同，这就需要合理的人才结构配置。根据产业结构的需要，蓝领动画制作人员数量应远远大于动画导演和原创人员的数量。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。

　　中国没有迪斯尼，也缺少宫崎骏

　　动漫是一门艺术，需要大师级的人才，这种大师级的人才一两个就能拉动整个国家产业和文化的进步。大师的缺乏，导致中国动漫沦为海外动漫厂商的“加工厂”。

　　尽管国产动漫作品数量不断攀升，但质量和市场影响力却反响平平，根本原因就是高级创意设计和市场策划人才缺乏，导致中国动漫在产业链的高端“脱节”，高速发展的动漫制作机构，往往沦为海外动漫厂商的“加工厂”。

　　“动漫是一种创造性活动。一国的动漫产业能否成功，不完全取决于资本或者技术，关键是人才特别是高端创意人才的实力。中国目前并不缺乏精神，不缺乏氛围，缺乏的是创作大师，缺乏有名的创作团队。中国既没有迪斯尼，也没有宫崎骏。”中央美院城市设计学院动画系主任晓鸥认为，“动漫需要大师级的人才，像日本的手冢治虫带动了整个日本动漫产业的发展，宫崎骏推动了日本动漫电影的发展，这种大师级的人才，一两个就能拉动整个国家产业和文化的进步。”

　　“现在是二流、三流的人才搞创作，一流的人才哪去了？一方面企业缺乏前期创意人才，另一方面现有动画原创人才流失现象让人痛心。”孙立军透露，“北京电影学院动画学院奖颁发了7年，全国有近40名精英人才获奖，但只有不到15%的人选择继续搞原创动画，其他的都转行去做广告、游戏和包装了。 ”对此，孙立军十分惋惜，“学了4年动画，拿了学院奖，最后却不做动画了。为什么？”

　　中国动画产业的发展，呼唤优秀的动画艺术大师，而动画大师的培养要有合适的土壤。“有多少企业愿意拿出利润的10%或者5%为他们的导演、原画师等前期创作人才‘充电’，让他们再深造？”孙立军认为，企业还没有真正形成尊重人才、尊重创造的氛围。优秀创作人才需要不断激发其创作灵感。否则工作时间长了就会缺乏后劲，甚至会产生职业厌倦，对工作失去信心。很多原创人才因此流失。孙立军建议，要想重新唤回创作型人才，有关部门可以设立一些国产原创作品的评比活动，对优秀的原创作品给予相应的奖励和补贴，充分调动创作者的积极性，重新点燃他们的创作激情。

　　孙立军认为，大学生刚毕业不可能就是业内的主力、优秀的动画人，都需要在行业里磨练摔打，才能完成动画实践与理论知识、实验短片与商业动画的经验积累。公司需要客观地看待学生的磨合时间与商业回报的相对性关系，要从长远的角度来看待动画人才对企业产生的长久推动力。人才培养的时间与发挥的价值是对等的。-本报记者 梁杰

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中国动漫产业打造第二个“迪斯尼”之路还有多远？

    新华社记者廖君、张先国、赖少芬

    葫芦娃、蓝猫、灰太狼……近年来，中国本土创造了一系列动漫形象，但在青少年中的影响力，却远不及返销中国的美国功夫明星“阿宝”。

    从多年以前的《花木兰》到今年的《功夫熊猫》，美国拍摄的动画大片一再让中国人感到遗憾：为什么中国的民族文化撑不起我们自己的动画大片？中国动漫产业打造第二个“迪斯尼”路途还有多远？

    逆势升温的新兴产业

     
“别看我只是一只羊，羊儿的聪明难以想象……”，在今年大片云集的贺岁档电影中，一部投资额仅为６００万元的小成本国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，自１月１６日首映以来，票房创下近９０００万元的佳绩。上海东方影视发行公司总经理葛善贤说，《喜羊羊》创造了国产动画片盈利之最。

    《喜羊羊》只是我国动漫产业迅猛发展的一个缩影。中国社科院４月份发布的《文化蓝皮书：２００９年中国文化产业发展报告》显示，虽然金融危机席卷全球，但生活的压力却使人们对文化娱乐有了更大的需求。在多种文化产业中，动漫的崛起尤其令人瞩目。

    近两年的统计情况表明，我国电视节目中电视剧制作有所下降，而动画制作却迅猛增长。《文化蓝皮书》的统计显示，目前我国动画电视一年制作３２４部，比上一年统计数字增加１２９部１３７３集，部数增长比例高达６６％。动漫类杂志在期刊市场中也正在快速崛起，有８种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前３０名。

    中国产学研合作促进会副会长王建华介绍说，目前，中国动漫产业虽然发展迅猛，但距离动漫业发达的美国、日本和韩国还有很大差距。国内动漫市场上，依然以国外产品为主导。虽然中国动漫起步晚，但我国１８岁以下青少年达３．６７亿，市场潜力巨大。

    美国在１９２９年至１９３３年经济萧条时，好莱坞反而加速发展；在上世纪７０年代经历经济危机后，日本动漫业迅速崛起；亚洲金融风暴时，韩国受影响很大，但之后“韩流”风靡全亚洲……一系列事实表明，经济低迷时，人们更需要文化产品来慰藉心灵。当前的金融危机对于中国的文化创意产业来说，或许正是历史性的机遇。

    中国版“功夫熊猫”何时能推出？

    从１０年前迪斯尼拍摄《花木兰》及其续集，到如今美国功夫熊猫“阿宝”风靡全球，返销中国，当好莱坞越来越娴熟自如地运用中国元素的同时，也引出了一个让国内电影人汗颜的问题：功夫、熊猫、中国山水风光，这些贯穿在电影《功夫熊猫》里的中国文化标签，与一只说英语、做美国式鬼脸的熊猫显得如此合拍。而备受期待的中国动漫，何时才能拍出《功夫熊猫》这样用文化魅力征服国际市场的动画大片？

    国家广电总局宣传管理司司长金德龙说，中国的动画产业，目前来讲正处在一种发展的前期，但是离繁荣、壮大还有很长的距离，我们还有很多的问题要解决，比如创作中的问题，创意中的问题，衍生产品开发中的问题，创意如何和产业相结合的问题，还有衍生产品如何运营的问题等等。

    “《花木兰》《狮子王》《怪物史莱克》……，让我们看到了中国和迪斯尼之间的差距不是技术，而是说故事的能力，是如何把故事说得好看、精彩。”中华民族文化促进会动画艺术专业委员会副秘书长森田荣光说，国内许多动漫作品都是换人头不换情节，动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。在采访中，一些专家还表示，中国的动漫作品“说教味太重”，不像迪斯尼创作出的《狮子王》《功夫熊猫》，让观众从开场笑到散场。

    中国动画学会常务理事、武汉江通动画公司董事长朱佑兰告诉记者，动漫创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚至需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。编剧、导演、原画、策划等创意人才水平的高低对动漫产业发展的好坏具有决定性意义。放眼国内，目前高水平的动画创意人才不多，复合型的动画人才如动画制片人更为稀缺。现在国内高校仍然按照传统模式培养动画专业人才，只注重学历教育，不注重实际操作能力。她说，按照传统方法培养出来的动漫创意人才，如何能创作出新颖的动漫作品呢？

    打造第二个“迪斯尼”道路漫长

    记者在采访中了解到，我国大部分动漫企业并未形成动漫产业链的营运模式，现在独立靠动漫养活自己的企业凤毛麟角。一位动漫企业负责人表示，他们制作推出好几部原创动漫产品，在国内也很卖座，但却赚不到钱，企业目前运转的经费来自于给国外企业加工动漫、制作广告短片等非原创动漫业务。

    “从美国和日本两个动漫生产大国的经验看，动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开发和生产。”广东省玩具协会常务副会长李卓明表示，国内部分玩具厂商将玩具与动漫影视相结合小有收获。

    朱佑兰说，美国迪斯尼经过８０多年的发展，成为一家“品牌乘数型企业”，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。在快乐文化背后，迪斯尼附加上了完整的商业文化，将艺术彻头彻尾地商业化。

    随着电影的热映，“喜羊羊”的玩具和ＤＶＤ等衍生产品也开始流行。憨态可掬的玩偶、精美的音像制品，还有书包、挂件、充气不倒翁、沙发坐垫、钥匙扣、茶杯、挂包、书包、台历、书签乃至盒装饮料，在喜羊羊的粉丝中都大受欢迎。根据“喜羊羊”的销售数据分析，在《喜羊羊与灰太狼》带来的收入中，播出版权收益仅占３０％，其余７０％来自衍生产品的形象授权等。广东原创动力文化传播有限公司总经理卢永强预计，今后出售播映权获得收益的比例会越来越小，而衍生产品授权所占的比例会越来越大。但无论是内容还是产业链的运营，《喜羊羊》与国外动画仍有一定的差距。

    业内人士表示，中国动漫企业目前处于初步发展阶段，需要时间积累，促进创意、人才和资金的整合，打造自己的民族动画产业，中国动画产业的复苏和发展依然任重而道远。

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