不做梦的人是可耻的

　　国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高，其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时，这当然可以理解，因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰，同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映，尽管当时无数人在狂呼呐喊。这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映，成为被一个搁置的悬念。
　　《盗梦空间》当初在筹备时并没有打算走大制作的路线，甚至乎诺兰也曾信誓旦旦的承诺自己的这部原创影片只不过是练手的过渡作品，一来是为了满足自己多年来对梦境题材的夙愿，二来留给自己的摄影美学风格能有一个再度提升的空间。华纳当然不肯放走这位能化腐朽为神奇的财神爷，立马就答应了诺兰的要求，为的就是期望他能够在完成该片后继续执导《蝙蝠侠》系列甚至是旗下DC漫画的其他改编电影（比如说超人）。只不过当影片真正开机之后，华纳才发现诺兰根本是有备而来并且谋划好了之后的每一步，投资开始不断追加，外景地越取越多，阵仗也愈发玩大。自认上了诺兰贼船的华纳对这位大神很是无语，最后任其折腾，但投入的银子决不能打了水漂，对影片的整体营销自然成为了2010年的头等大事。《盗梦空间》的尴尬就此而生，上映之前一系列的媒体场试片会从业界人士那里赚足了口碑，稍微关注欧美影坛动态的人都会发现，每一次关于《盗梦空间》的独家超前影评出街，都是一场盛赞如潮般的狂欢，媒体叫的欢实，影迷跟GEEK们自然也是心花怒放。加之诺兰这么本就人气鼎旺，《盗梦空间》被推到了神作的制高点，所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品，然而李东宝有云：档次高了就下不来了。《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度，但确实是近年来不可多得的佳作，同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。
　　论题材与概念，《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。此前已经有无数相关于梦境，意识，内景的动漫，小说，电影乃至游戏问世，经典作品也着实不少。单就国内科幻小说而言，早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加，曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处，自此在心灵深处埋下伏笔。《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影，且带着浓烈的喜剧风格，只是诺兰突然想起儿时梦境经历，遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述，绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置，直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通，不光要有多层梦境的深入冒险，还要有对命运以及存在感的哲学化解读，更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。
　　不过有心思的影迷可能多少会发现，自从接手大制作的商业影片后，诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的不再使用这种迷宫式的叙事语言，但他们的身影也并没有在其作品中完全消失。《侠影之谜》与《黑暗骑士》反复使用的闪回，追忆，插叙等，并没有同其他导演作品一样流俗，光影瞬息间都透着诺兰作品的迷人风韵。《盗梦空间》在这点上做的可谓更加成熟与完美，由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。对于诺兰的另一个影片语言，即“侦探人格”，《盗梦》也诠释的十分到位。全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。在摄影上，诺兰依旧保留着自己对传统胶片与赛璐璐的热爱，那些冷峻，别离，厚重，又不失凌厉感，还有着一股难以解释的魔力的镜头与画面色调，能够很充分的把影片的基调与风格展示出来。虽然诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，能够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。当你看到片中翻转对称的市区，失重状态下的酒店房间等视觉奇观场景时，就不得不赞叹诺兰对于建筑学与物体结构的造诣，以及他富有古典哲学韵味想象力的具象呈现跟表述。更令人激动的是，诺兰集结的演员阵容几乎涵盖了好莱坞老中青三代戏骨，莱昂纳多近年来的飞跃自不必多说，而本片与其之前同马丁斯科塞斯合作的《禁闭岛》在结构论述以及谜题设置上有着异曲同工之妙，凭借这两部影片其将是明年奥斯卡影帝的有力争夺者。另外如迈克尔凯恩的客串，约瑟夫•莱维特，艾伦•佩姬以及渡边谦的表演都使影片具备了一种足够诱人深入的强大气场。
　　总的来说，《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，以高度个人化的视觉影像风格将其呈现于银幕之上，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中，但由于故事在叙事模式上并没有过多的采用其早期的非线性手段，所以还不至于到一次性看不懂，丈二和尚摸不着头脑的境地。而本片可能在之后所被集中论述的肯定将会是主人公是否依旧处于梦境之中，也许诺兰正是想以对陀螺的存在意义来阐释自己的哲学概念：想法是最不能被确定的，当你认为自己正在影响着别人的意识之时，是否自己的意识也已经被别人影响抑或被植入了呢？纠结于现实世界也好，沉湎于梦境也罢，说到底都是自身潜意识的终极投射与渴望。连梦都不做的人，可以活着，但毕竟是可耻的。