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2006年1月,《歌舞青春》首映时,迪士尼频道的高层们确信这只是一部兼具幽默与创新的歌舞剧集,但却完全没有料到该剧播出后,能在世界各地掀起狂潮。
“孩子们其实非常渴望拥有一部真正属于他们的音乐剧,”迪士尼频道总裁里奇罗斯(Rich Ross )在接受《中国经营报》记者采访时说。他认为,片中角色的所作所为可以引发年轻人的示范效应,比如打破小团体、不受束缚、尝试新事物并通过唱歌和跳舞来展现自我等等。
或许,犬儒主义们会嘲讽这类充斥着泡泡糖摇滚曲的剧集平淡无味,但正是这一点让它成为现在主流青春文化象征。
一般来说,一部剧集的成功多取决于时间段和受众,但歌舞片的成功显然在取得的话题及表现形式上更胜于收视率。无论是眼下的《歌舞青春》,还是《汉娜孟汉娜》、《舞出我人生》,或者《发胶》,大都是以鲜活蓬勃的校园主题备受追捧。影片大多载歌载舞,男女主角们用华丽的舞步、激情的音乐张扬着肆意的青春。
“你有孩子吗?你知道他们正在长大并试图找到自己吗?”里奇经常进行这样的反问。“成长本身就是关于梦想、关于理解的话题。”steven如此解释对这类剧集的观感。在典型的校园生活中,学生们之间有着幼稚而激烈的竞争,在友谊、爱情、叛逆中学习着成长。
里奇说,这类剧集的出现是制作方瞄准儿童电视中的一个真空地带——即,在跳跳虎、维尼熊与充满含沙射影内容的黄金时段节目之间的空间产生的。在里奇之前,全球没有哪一家电视网络向这一年龄层抛出过“橄榄枝”,但他们却影响到每年大约430亿美元的消费。“他们确实存在,他们没有节目可看。”里奇说,“他们要么被迫切换掉幼稚节目,要么观看父母认为不健康的节目。”
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