《拯救小兔》：除了卖萌，还是卖萌

环球公司毕竟不是搞动画出身的，闻道有先后，术业有专攻，显然它与皮克斯的动画制作水准，是不可同日而语的。《拯救小兔》被环球狡邪地放在了春季好莱坞电影市场的淡季，直接让卖相平庸、内容更加平庸的它强势登顶。档期果然是某些电影的命门，我想若是《绿灯侠》、《王子殿下》等这种遭遇滑铁卢的作品，跟《拯救小兔》正面对碰，后者必将会被秒杀。真人动画，并且是以兔子作为主角的，可以追溯到1996年迈克尔·乔丹主演的《空中大灌篮》。当然，那个时候的动画CG模型还没现在这么纯熟，仍依旧用二维来演绎。这在当时来说，算得上是标新立异的举措了。到了当下好莱坞动画在技术上已经达到了登峰造极的地步，每个动画人物的细腻度堪比真人。余下工作的重担，就全部交给编剧了。



《拯救小兔》剧情的架构智商是严重偏幼的，童话加现实的混搭，一般成年观众兴趣不大。相当佩服编剧，到现在还敢搞过家家式的路线，十有八九都是鱼目混珠的炮灰。只是说，春季档的好莱坞实在是太匮乏好作品了。如今上得了台面的动画，要么是恶搞经典型，如《长发公主》；要么是剑走偏锋的怪诞型，如《兰戈》；要么是写实主义型，如《圣诞颂歌》等等。不管什么类型，无一例外的，都多多少少言之有物，面向成人的部分远远大于儿童。而纵观《拯救小兔》，用真人世界与动画世界的接轨，阐述了一个关于梦想的励志故事。切入角度是四平八稳的，只是展开表达起来，低幼化过于明显。尤其是傻乎乎的男主角Fred，一路上卖命杂耍，却让我兴奋不起来，反到是有种哭笑不得的感觉。如果影片能将Fred与家庭的矛盾冲突处理得再严肃一点、深刻一点，我想励志的教育意义以及梦想的实现途径会有感染力得多。这让我想起了道格·强森主演的《牙仙》。同样是比较低幼的包装，表达的主题也关于成长与梦想，《牙仙》的力道就要猛很多。该正经的时候就要正经，该搞笑的时候就要HIGH翻天，抑扬顿挫的节奏才更有可能敲打观众的神经。



在这个全民卖萌的时代，影片全方位的、不遗余力的向观众展示了卖萌的林林种种。粉色贝雷帽兔子军团最强大的设置就是没安排她们台词，依依呀呀的喘气声绝对能萌倒一片；反派BOSS小鸡卡洛斯，操着一口不知是印度、墨西哥，还是欧洲式的英语，从片头萌到片尾，十足的卖力；倒是主角兔子E.B.的卖萌指数最低，中途露出过《怪物史瑞克》里靴子猫的经典超萌眼神，但几次都是一闪而过，非常可惜。在励志的过程上，处理得过于平淡而没有波澜，能不能让小朋友们信服，恐怕都还真是个有待商榷的问题。影片的有个设置不够严谨，那就是大家对于复活节兔子的相信程度。一方面极力表达，大多数人都不相信复活节兔子以及各种魔法的存在，认为这都是孩子们床上的小故事；另一方面，在真正见识到的时候，表现得却异常淡定。如在收尾时，若是将家人的惊讶、喜悦、骄傲之情都饱满的呈现出来，而不仅仅是父亲的一个拥抱，这在说服力上和情感的接受度上，都会有质的飞跃。其实，从这点也看出，一部成功的动画作品往往是以细节取胜的，而不是有着大大小小的亮点就足够称雄的。皮克斯对于细节的完美追求，让很多动画制作公司都望尘莫及。



从《拯救小兔》中，我看到了中国动画的影子，当然必须是剔除先进技术的前提下。中国动画保持着传统文化特质的同时，也在不停地模仿好莱坞和日本。世界观都设定地很广袤，桥段上也会有几个是亮点，其余的部分就开始七拼八凑了。把故事讲好，难道有这么难么？特效上、画风上、人物设计上、肢体动作连贯性上等等方面，咱比不过人家都无可厚非，不必吹毛求疵。把剧情构架好，漏洞少一点，细节圆滑一些，思想深浅度适中一点，这并非难事。简单地说，就是让观众有“完整感”。这种完整感，是一种叙事上水到渠成的顺畅，而不是目前很多作品中出现的坑坑洼洼、漏洞百出的诟病。欲速则不达，急功近利是讲不好故事的。只要像阿宝那样把心静下来，《拯救小兔》这种货色的作品，咱一定能毫不含糊地拍出来。

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从《拯救小兔》中，我看到了中国动画的影子

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