经典迪士尼

華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，儘管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下幾個時期： 開創時期（１９３７—１９４２） 華特迪士尼的成功可說是好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛興節目，都只有短短十幾分鐘而已。迪士尼一開始沒沒無聞住在單身公寓，處女作是１９２３年一系列由真人和動畫共同合演的【愛麗絲在卡通國】（Alice Comedies）黑白、無聲短片，他還製作過一系列【小歡樂】（Laugh-O-Grams）、【小紅帽】（Little Red Riding Hood）…等短篇卡通，華特迪士尼早期作品還是兜售才有公司願意買來播映的。 在１９２７年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運\兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少迴響。１９２８年２月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計畫要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嚐到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這隻老鼠取名為“Mortimer Mouse”，不過迪士尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：“Mickey Mouse”！ 有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的祕密計畫是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與伙伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通【飛機迷】（Plane Crazy）終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有興趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出【飛奔的高卓人】（Gallopin\' Gaucho），不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼興起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通【汽船威利號】（Steamboat Willie）就被製作成有聲卡通，本片也成為影史上第一部有聲卡通影片！１９２８年１１月１８日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人湧進戲院不是為了看當天上映的電影【幫會血鬥】，而是為了看電影前播出的迪士尼卡通－【汽船威利號】！米老鼠讓迪士尼首次嚐到名利雙收的滋味。 繼１９２８年創作出世界第一部有聲卡通【汽船威利號】後，迪士尼又在１９３２年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影，在此以前卡通不過是擺在電影開演前的娛興節目，都只有短短十幾分鐘，當華特迪士尼決定開拍【白雪公主】（Snow White and the Seven Dwarfs）時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功開啟動畫史新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！ 到了１９４０年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記】（Pinocchio），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利，早期迪士尼片廠的財務情況始終是捉襟見肘頗為難堪。不過由於華特迪士尼的不斷創新，在此時期就已奠定動畫龍頭的地位；在１９４０年的古典音樂動畫電影【幻想曲】（Fantasia）裡，迪士尼使用了世界最早的立體音響來拍片，還因此引起美國軍方的高度關切。 儘管失去了歐洲市場的支持，但是迪士尼之後推出的【小飛象】（Dumbo）、【小鹿斑比】（Bambi）都在美國獲得不錯的票房，甚至當時１９４１年“ＴＩＭＥ”雜誌原本還要把迪士尼的【小飛象】當作新一期的封面，後來卻因為有更重要的新聞而臨時變卦，那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。 戰間調整時期（１９４３—１９４９） 在１９４０年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關係，期待讓泛美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。１９４１年，迪士尼花了約六週的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，儘管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。 當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計畫因而停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部勸人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種〝逆向宣導〞的手法收到很大的效果！ 此時期由於戰爭的關係迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從１９４２年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。 當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰其間幫國家拍了不少政令宣導影片，因此許多當初被徵召從軍的員工，都相繼都被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計畫再度拍攝長篇動畫電影，迪士尼動畫也從此邁入黃金時期。 黃金時期（１９５０—１９６６） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是１９５０年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片構想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在１９５５年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）裡，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【１０１忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在在顯示出迪士尼動畫取材的多元性。 在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，１９５０年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在１９６４年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲﹙Julie Andrews﹚拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。 另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在１９５５年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，１９５４年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ＡＢＣ）買下一時段，每週播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ＡＢＣ這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ＡＢＣ換到其他的頻道播出，到了１９６１年，這節目換到ＮＢＣ頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出２６年。 華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的ＥＰＣＯＴ中心，不料他還是在１９６６年１２月１５日上午９點３５分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在１９６７年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！ 蟄伏摸索時期（１９６７—１９８８） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鐘頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海裡！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於１９６６年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去〝創意〞的窘局，１９７１年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里達迪士尼世界的夢想後也相繼辭世（附註），公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。 華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在１９７０年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結舊作而成電影的【小熊維尼歷記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於１９７７年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本ＯＬＣ成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。 到了１９８０年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，１９８１年推出的【狐狸與獵狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此１９８５年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標準不太適合兒童觀賞。儘管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了１９８６年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鐘樓的場景。之後１９８８年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精采的畫面。 然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的姪子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些購併野心家因此有機可稱，一場迪士尼爭奪戰就此展開。 美國娛樂界８０年代中期被一股購併熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影響力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股購併歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影（附註）。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！ 第二黃金時期（１９８９以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在８０年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了８０年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。 儘管１９９０年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫裡獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。 在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪製場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在１９９５年還與ＰＩＸＡＲ公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【蟲蟲危機】（A Bug\'s Life）、【玩具總動員２】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在２０００年，迪士尼又耗資甚鉅推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜驚魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。 在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor\'s New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以錄影帶推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王２　辛巴的榮耀】（The Lion King II: Simba\'s Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。 迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩佔動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到遊輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式遊樂場、運\動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！ 告別２０世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與ＩＭＡＸ技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲２０００】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星銀島】（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨者迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始！ ","#f2f8ff","d:/superlb",1,1,1,1,1,1,1) <script>[/code] [这个帖子最后由ALTruism在 2004/01/07 03:52pm 第 2 次编辑] 華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，儘管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下幾個時期： 開創時期（１９３７—１９４２）華特迪士尼的成功可說是好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛興節目，都只有短短十幾分鐘而已。迪士尼一開始沒沒無聞住在單身公寓，處女作是１９２３年一系列由真人和動畫共同合演的【愛麗絲在卡通國】（Alice Comedies）黑白、無聲短片，他還製作過一系列【小歡樂】（Laugh-O-Grams）、【小紅帽】（Little Red Riding Hood）…等短篇卡通，華特迪士尼早期作品還是兜售才有公司願意買來播映的。 在１９２７年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少迴響。１９２８年２月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計畫要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嚐到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這隻老鼠取名為“Mortimer Mouse”，不過迪士尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：“Mickey Mouse”！ 有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的祕密計畫是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與伙伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通【飛機迷】（Plane Crazy）終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有興趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出【飛奔的高卓人】（Gallopin' Gaucho），不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼興起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通【汽船威利號】（Steamboat Willie）就被製作成有聲卡通，本片也成為影史上第一部有聲卡通影片！１９２８年１１月１８日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人湧進戲院不是為了看當天上映的電影【幫會血鬥】，而是為了看電影前播出的迪士尼卡通－【汽船威利號】！米老鼠讓迪士尼首次嚐到名利雙收的滋味。 繼１９２８年創作出世界第一部有聲卡通【汽船威利號】後，迪士尼又在１９３２年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影，在此以前卡通不過是擺在電影開演前的娛興節目，都只有短短十幾分鐘，當華特迪士尼決定開拍【白雪公主】（Snow White and the Seven Dwarfs）時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功開啟動畫史新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！ 到了１９４０年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記】（Pinocchio），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利，早期迪士尼片廠的財務情況始終是捉襟見肘頗為難堪。不過由於華特迪士尼的不斷創新，在此時期就已奠定動畫龍頭的地位；在１９４０年的古典音樂動畫電影【幻想曲】（Fantasia）裡，迪士尼使用了世界最早的立體音響來拍片，還因此引起美國軍方的高度關切。 儘管失去了歐洲市場的支持，但是迪士尼之後推出的【小飛象】（Dumbo）、【小鹿斑比】（Bambi）都在美國獲得不錯的票房，甚至當時１９４１年“ＴＩＭＥ”雜誌原本還要把迪士尼的【小飛象】當作新一期的封面，後來卻因為有更重要的新聞而臨時變卦，那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。 戰間調整時期（１９４３—１９４９） 在１９４０年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關係，期待讓泛美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。１９４１年，迪士尼花了約六週的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，儘管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。 當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計畫因而停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部勸人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種〝逆向宣導〞的手法收到很大的效果！ 此時期由於戰爭的關係迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從１９４２年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。 當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰其間幫國家拍了不少政令宣導影片，因此許多當初被徵召從軍的員工，都相繼都被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計畫再度拍攝長篇動畫電影，迪士尼動畫也從此邁入黃金時期。 黃金時期（１９５０—１９６６）迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是１９５０年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片構想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在１９５５年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）裡，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【１０１忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在在顯示出迪士尼動畫取材的多元性。 在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，１９５０年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在１９６４年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲﹙Julie Andrews﹚拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。 另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在１９５５年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，１９５４年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ＡＢＣ）買下一時段，每週播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ＡＢＣ這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ＡＢＣ換到其他的頻道播出，到了１９６１年，這節目換到ＮＢＣ頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出２６年。 華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的ＥＰＣＯＴ中心，不料他還是在１９６６年１２月１５日上午９點３５分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在１９６７年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！ 蟄伏摸索時期（１９６７—１９８８）在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鐘頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海裡！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於１９６６年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去〝創意〞的窘局，１９７１年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里達迪士尼世界的夢想後也相繼辭世（附註），公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。 華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在１９７０年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結舊作而成電影的【小熊維尼歷記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於１９７７年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本ＯＬＣ成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。 到了１９８０年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，１９８１年推出的【狐狸與獵狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此１９８５年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標準不太適合兒童觀賞。儘管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了１９８６年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鐘樓的場景。之後１９８８年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精采的畫面。 然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的姪子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些購併野心家因此有機可稱，一場迪士尼爭奪戰就此展開。 美國娛樂界８０年代中期被一股購併熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影響力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股購併歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影（附註）。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！ 第二黃金時期（１９８９以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在８０年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了８０年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。 儘管１９９０年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫裡獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。 在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪製場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在１９９５年還與ＰＩＸＡＲ公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【蟲蟲危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員２】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在２０００年，迪士尼又耗資甚鉅推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜驚魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。 在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以錄影帶推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王２　辛巴的榮耀】（The Lion King II: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。 迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩佔動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到遊輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式遊樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！ 告別２０世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與ＩＭＡＸ技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲２０００】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星銀島】（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨者迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始！

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【片 名】Bambi 【中文翻譯】小鹿斑比 【上映日期】１９４２年８月１３日 【片 長】約７０分鐘 【類 別】迪士尼第５部經典動畫，長篇劇情動畫片 【取 材】改編自 Felix Salten 同名作品 【制 作 者】Altruism 【影片简介】 本片敘述小鹿 Bambi 的成長故事，是部主題強調愛與溫馨的作品，故事描述Bambi從踉蹌學步開始，與森林伙伴們一起歷經季節迭換，在神奇的大自然裡學習成長，但是當人類帶槍闖入森林，屠殺了他們的親人、摧毀了他們的家園，只有愛是撫平傷痕的唯一力量。本片對森林的和諧氣氛與動物們善良本性描寫十分深入，故事裡藉由可愛動物們溫馨的扶持與相處，展現純真童心及處處有愛的寓意。迪士尼的動畫家特地赴野地實察，並用創新的“水彩概念畫法”將整片森林的神韻表達得一覽無遺，為了觀察動物的一舉一動，動畫家們與動物相處了很長一段時間，再將動物配合人類的表情擬人呈現，成就了這部不朽的傑作！當本片一推出立刻開出亮麗的票房，影片中森林的一景一物、角色的一顰一笑馬上擄獲人心，當時許多小朋友甚至把〝小鹿〞和〝斑比〞劃上等號。甚至迪士尼內部的人員都坦承，其實後來的動畫『獅子王』有一部分靈感也是出自『小鹿斑比』。 音樂 Edward Plumb 、 Frank Churchill 配樂，Frank Churchill 作曲， Larry Morey 作詞。 歌曲 1. Love is a Song 2. Little April Showers 3. Let's Sing a Gay Little Spring Song 4. Looking for Romance (I Bring You a Song) 奧斯卡 獲得奧斯卡最佳錄音提名 獲得奧斯卡最佳劇情或喜劇片配樂提名 獲得奧斯卡最佳歌曲提名﹙“Love is a Song”﹚ 相關資訊 原版錄影帶、電影原聲帶均已發行，ＣＤ版的原聲帶則是到１９９７年１月才首度發行，２００１年１月又再度發行。１９９７年並發行『小鹿斑比』５５週年紀念版的錄影帶，沒想到居然造成搶購熱潮！本片已名列迪士尼１０部『白金典藏系列』動畫片之一，預計２００５年發行ＤＶＤ。 本片在台灣 原版錄影帶在１９９８年４月於台灣上市，電影原聲帶則於１９９７年１１月由滾石迪士尼推出，不過滾石迪士尼卻將本片的中文名稱譯為『小鹿班比』（應該是〝斑〞才對），２００１年艾迴又再版發行原聲帶。本片也於２０００年６月在迪士尼頻道首播。

【片 名】Dumbo 【中文翻譯】小飛象 【上映日期】１９４１年１０月２３日 【片 長】 約６４分鐘 【類 別】 迪士尼第４部經典動畫，長篇劇情動畫片 【取 材】改編自 Helen Aberson 與 Harold Pearl 的著作 《Dumbo, the Flying Elephant》 【制 作 者】Altruism 【影片简介】 片中主角是隻大耳象 Dumbo，因為與生俱來的大耳朵成為眾人譏笑嘲弄的對象，後來在好友老鼠 Timothy 鼓勵之下建立信心，發現了自己耳朵會飛的潛能，最後成為遨翔天空的大明星。提起本片的製作真是頗多曲折，當時華特迪士尼面臨手下前所未有的罷工運動，幕後策動的正是一些親共產主義的人士，趁著美國經濟不景氣四處挑弄，這也造成華特迪士尼一生對共產黨極度反感。本片因為罷工潮的影響而使得拍攝過程非常不順利，因此電影的結構及劇情的流暢性都有待加強，儘管如此片中小飛象 Dumbo 不再自卑、找出自己優點的寓意，依舊使本片充滿教育意味，但本片當年萬聖節前夕上映時卻意外造成轟動！電影上映數月還熱潮不減！使得本片拍攝時所遇的挫折頓時一掃而空！原本當時最新一期的“ＴＩＭＥ”雜誌要把迪士尼的 Dumbo 當作封面，然而後來卻因為有更重要的新聞而變卦換成其他封面了，那就是日本在１２月７日偷襲珍珠港，美國從此宣布參戰。 本片音樂由： Frank Churchill Oliver G. Wallace 負責配樂、作曲 Ned Washington 作詞。 歌曲 1. Look Out for Mr. Stork 2. Casey Junior 3. Song of the Roustabouts 4. Baby Mine 5. Clown Song 6. Pink Elephants on Parade 7. When I See an Elephant Fly 奧斯卡 獲得奧斯卡最佳音樂片配樂獎 獲得奧斯卡最佳歌曲提名﹙“Baby Mine”﹚ 相關資訊 原版錄影帶已發行，本片錄影帶在美國是採不絕版的政策。至於ＤＶＤ則於２００１年發行６０週年紀念版。本片ＣＤ版原聲帶則是到１９９７年９月才首度發行，２００１年３ 月又再度重新發行。迪士尼樂園裡也有『小飛象』的遊樂設施。１９９５年迪士尼推出真人電影『飛象計畫』，英文片名就叫做『Operation Dumbo Drop』，片中並出現了“When I See an Elephant Fly”的旋律。 本片在台灣 在台灣原版錄影帶已經在１９９６年１月推出，電影原聲帶也於１９９７年１１月由滾石推出，２００１年艾迴又再版發行。本片於２０００年７月在台灣迪士尼頻道首播。

【片 名】 Pinocchio 【中文翻譯】木偶奇遇記 【上映日期】 １９４０年２月７日 【片 長】約８８分鐘 【類 別】迪士尼第２部經典動畫，長篇劇情動畫片 【记 录】 迪士尼第一部得到奧斯卡兩項音樂大獎的動畫電影。 【取 材】 改編自義大利作家 Carlo Collodi 同名小說 【制 作 者】Altruism 【影片简介】 本片是華特迪士尼繼『白雪公主』之後的又一傑作，故事敘述一個由老木匠 Geppetto 所雕塑的小木偶 Pinocchio 如何學會誠實、勇敢、不自私，而成為一個真正的男孩。迪士尼動畫家運用進步的技術創造出本片中海底一景，在當時令人嘆為觀止，而片中的小蟋蟀 iminy Cricket 是一個頗受矚目的角色，可以說是迪士尼動畫代表人物之一，片中由他所演唱的“When You Wish Upon a Star”不但得到了奧斯卡金像獎的肯定，更成為迪士尼電影開頭音樂的主旋律。然而，儘管本片成就斐然，但是因為第二次世界大戰在歐亞爆發，使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本使得迪士尼無法獲利，早期迪士尼片廠的財務情況始終是捉襟見肘、頗為難堪。 本片音樂由： Paul J. Smith 配樂 Paul J. Smith、Leigh Harline 作曲 Ned Washington 作詞 歌曲： 1.When You Wish Upon a Star 2.Give A Little Whistle 3.Little Wooden Head 4.Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life) 5.I've Got No Strings 奧斯卡获奖： 獲得奧斯卡最佳原著配樂獎 獲得奧斯卡最佳歌曲﹙“When You Wish Upon a Star”﹚

【片 名】 Melody Time 【中文翻譯】旋律時光 【上映日期】１９４８年５月２７日 【片 長】約７５分鐘 【類 別】迪士尼第１０部經典動畫，短篇音樂合輯動畫片 【段 落】 本片共包括七個段落︰ 1.冬日回憶﹙Once Upon a Wintertime﹚ 2.狂亂的飛行﹙Bumble Boogie﹚ 3.強尼蘋果籽﹙Johnny Appleseed﹚ 4.拖船小嘟嘟﹙Little Toot﹚ 5.樹木之頌﹙Trees﹚ 6.忘情森巴舞﹙Blame it on the Samba﹚ 7.佩柯斯比爾﹙Pecos Bill﹚ 【制 作 者】Altruism 【影片简介】 本片是繼１９４６年的『為我譜上樂章』之後，迪士尼又一部短篇音樂合輯動畫片，不過本片著名的短篇較多，其中除了“狂亂的飛行”、“樹木之頌”與“忘情森巴舞”是無劇情的純音樂片之外，其他段落都屬短篇劇情性質，而且其表現的方式如同音樂劇一般，敘述、對話都用歌唱來進行。而且在取材方面“強尼蘋果籽”與“佩柯河斯比爾”都是美國本土流傳的傳奇故事，是本片最有名的段落，其他如“冬日回憶”是一個愛情故事，“拖船小嘟嘟”則充滿寓意。另外在１９４６年上映的『南方之歌』中那兩位小童星，在本片的“佩柯斯比爾”中亮相引申故事，而唐老鴨在“忘情森巴舞”又再度亮相，帶來一段饒富拉丁風味的森巴旋律。 歌曲： 1.Melody Time 2.Once Upon a Wintertime 3.Bumble Boogie 4.The Apple Song 5.The Pioneer Song 6.The Lord Is Good to Me 7.Little Toot 8.Trees 9.Blame it on the Samba 10.Pecos Bill 11.Blue Shadows on the Trail

【片 名】Peter Pan 【中文翻譯】小飛俠 【上映日期】１９５３年２月５日 【片 長】 約７７分鐘 【類　　別】 迪士尼第１４部經典動畫，長篇劇情動畫片 【取 材】取材自 Sir James Barrie 的戲劇 【制 作 者】Altruism 【内容介紹】 小飛俠 Peter Pan 是一個永遠長不大的孩子，他帶領睡夢中的Wendy 以及她的兩位弟弟遠離倫敦，來到神奇的夢幻王國，在王國裡有失落的孩子們、美人魚、印第安人，還有無惡不作的虎克船長及他所率領的海盜們。華特迪士尼本人拍片一向都隨心所欲，根本不管市場主流為何，只拍自己想拍的。在戰後困頓實務為先的環境裡，華特迪士尼違反寫實主義的主流推出像『愛麗絲夢遊仙境』這樣充滿幻想色彩的片子，當時並未獲得好評，但迪士尼不受影響兩年後又推出幻想成份濃厚的『小飛俠』，不過這兩部片子都是早在大戰前就已有計畫，但是一切卻因為美國參戰後而宣告停擺，因為迪士尼面臨員工被徵兵、片場被挪作軍事用…等衝擊，一直到了戰爭結束，迪士尼才又把塵封多年的計畫又拿出來，終於在開始計畫十多年後才登上大螢幕。由此看出華特迪士尼不隨市場起舞的風格，只拍自己想拍的電影。 音樂 由Oliver G. Wallace 配樂，Sammy Cahn 、 Frank Churchill 、Edward H. lumb、Oliver G. Wallace作曲， Ted Sears、WinstonHibler 、 Sammy Fain 作詞。其中一首歌“Never Smile at a Crocodile”最後並未放在電影當中，但因為旋律頗受人喜愛，也成為迪士尼名曲之一。 歌曲 1.The Second Star to the Right 2.You Can Fly, You Can Fly, You Can Fly 3.A Pirate's Life 4.Following the Leader 5.What Made the Red Man Red 6.Your Mother and Mine 7.The Elegant Captain Hook

【片 名】Fun and Fancy Free 【中文翻譯】米奇與魔豆 【上映日期】１９４７年９月２７日 【片 長】 約７３分鐘 【類　　別】 迪士尼第９部經典動畫，中篇合輯劇情動畫片 【取 材】“邦果”改編自Sinclair Lewis的原著 【制 作 者】Altruism 【内容介紹】 本片雖然中文片名只譯為『米奇與魔豆』，但實際上是一部中篇合輯的動畫片，全片是由兩個獨立的故事所組合而成。這部作品是在第二次世界大戰期間所製作，當時華特迪士尼由於片廠被軍方借去使用，因此無法拍攝長篇的動畫片，因此許多題材就被迫只能拍成短片型式；本片所收錄的兩個段落原本都是長篇劇情的題材，後來都只好濃縮集結推出。片中兩個故事主題分別就是英文片名所提到的〝自由〞與〝歡樂〞，第一個故事是“邦果”，主角是一隻由馬戲團逃跑的小熊 Bongo ，他為了追求自由而逃到森林裡，經歷一連串遭遇後終於找到新天地；“米奇與魔豆”則由米奇、唐老鴨、高飛一同主演，他們為了拿回歡樂谷的豎琴而與巨人展開追逐。這兩個故事由曾出現在『木偶奇遇記』裡的蟋蟀 Jiminy 負責串場。附帶一提，華特迪士尼本人長期以來一直就都是米奇老鼠的配音代言人，本片是他最後一次在電影當中幫米奇配音，之後他忙著拍其他電影，從此以後的米奇配音就由 別人接手了。 音樂 由 Paul Smith 、 Oliver Wallace 、 Eliot Daniel 配樂，片中歌曲 的作曲、作詞則是由多人負責。 歌曲 1. Fun and Fancy Free 2. I'm a Happy Go Lucky Fellow 3. Lazy Countryside 4. Too Good to Be True 5. Say It With A Slap 6. My, What a Lovely Day 7. Beanero 8. Fe Fi Fo Fum 9. My Favorite Dream

【片 名】 Cinderella 【中文翻譯】 仙履奇緣 【上映日期】 １９５０年２月１５日 【片 長】約７５分鐘 【類 別】迪士尼第１２部經典動畫，長篇劇情動畫片 【記 錄】 迪士尼二次大戰後第一部長篇劇情動畫片。 【取 材】 取材自 Charles Perrault 撰寫的１７世紀法國神話 【制 作 者】Altruism 【影片简介】 當二次大戰漸趨尾聲，戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼於大戰其間幫國家拍了不少宣導影片，因此許多當初被徵召的員工相繼被派回協助拍片，迪士尼於是開始計畫再度開拍長篇劇情動畫片，迪士尼動畫也從此邁入黃金時期。『仙履奇緣』的構想在戰爭期間就已產，但一直到了戰後才開拍，片中主題曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被視為祈求和平反戰的代表作。灰姑娘Cinderella的故事大家耳熟能詳，為了畫出她的神韻，迪士尼找了１８歲的模特兒 Helen Stanley 來擬態，拍下她的姿態動作供作畫參考。後來華特迪士尼也透露， Cinderella 從衣衫襤褸換上華麗禮服的一幕，是他所有動畫作品裡最喜歡的一段情節。本片一上映就票房亮麗，除了獲得三項奧斯卡提名之外，還拿下該屆柏林影展金熊獎的最佳音樂片獎項，自此以後迪士尼動畫電影一向是以拍攝長篇劇情片為主。 【音 樂】 由 Oliver Wallace 與 Paul J. Smith 配樂， 歌曲由 Mack David、Al Hoffman 作曲， Jerry Livingston 作詞。 【歌 曲】 1.Cinderella 2.A Dream is a Wish Your Heart Makes 3.Oh Sing Sweet Nightingale 4.The Work Song 5.Bibbidi-Bobbidi-Boo (The Magic Song) 6.So This Is Love 【奧斯卡】 獲得奧斯卡最佳音樂片配樂提名 獲得奧斯卡最佳錄音提名 獲得奧斯卡最佳歌曲提名 ﹙“Bibbidi-Bobbidi-Boo (The Magic Song)”﹚